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«El Agente de C.I.P.O.L»: Guy Ritchie, la nostalgia y los detectives

«El Agente de C.I.P.O.L»: Guy Ritchie, la nostalgia y los detectives

Guy Ritchie es el director británico responsable de “The Man from U.N.C.L.E.”, uno de los films más esperados del mes y que rescata la historia de esta mítica serie de detectives. Con el cast completo, Napoleón Solo y su compañero Illya Kuryakin deberán rescatar al profesor Udo creador de la única bomba atómica hasta entonces.

Enmarcado en pleno conflicto entre Estados Unidos y La Unión Soviética esta película se desarrolla en varios países de Europa, otorgando un marco perfecto para composiciones sumamente cuidadas y diálogos escuetos. Tranquilo, pero seguro, Ritchie alcanza una delicadeza nunca antes vistas en sus realizaciones y que sorprende para bien.

Mientras muchos críticos piensan que la cultura se renueva, otros sostienen que hay un vínculo tan sanguíneo con la nostalgia que todo termina siendo una réplica de algo que nos marcó. Una repetición – casi imperceptible – de lo que aparenta ser “lo nuevo”, cuando en realidad es lo mismo pero con una nueva cara. Esta es la raíz en “El Agente de C.I.P.O.L”, que trata de darle nueva vida a la seria de televisión de los 60’s. Ubicada en plena guerra fría, la historia inicia en la Alemania Comunista, cuando Napoleón Solo, interpretado por Henry Cavill, convence rápidamente a Gaby (Alicia Vikander) que lo acompañe ya que su vida corría peligro. En ese instante es cuando Illya Kuryakin (Armie Hammer) entra en escena, ya que le habían asignado la misión de eliminar a Solo para que no pueda ayudar a la chica.

Así fue como, en el lugar más inesperado, a la hora menos pensada, este trío comienza una misión y como equipo. El objetivo era recuperar al padre de Gaby, que se presumía había sido raptado por un grupo de Nazis para preparar una bomba atómica y retomar el control global. Trama que es acompañada por muy buenas escenas de acción y una estética tan cuidada en cuanto a la claridad de las composiciones, que realmente sorprende que sea una película de Ritchie. Si se tiene en cuenta que en el resto de su filmografía, siempre se concentró en armar a detalle los perfiles de personajes con más de un historia turbia en su haber (en donde el barrio era un integrante más de las pandillas), aquí existe un quiebre que luego de tantas películas similares era necesario.

En cuanto al resultado del film es satisfactorio, pero hay momentos en que no convence. Probablemente por su comparación con la serie, como adornaron ciertos aspectos, o mismo por el exceso de estos últimos. Si bien se suele decir que la excelencia esta en los detalles, en este largometraje lo tomaron al extremo. Desde las locaciones, la ropa, los actores, los autos, prácticamente todo. Como si de repente todo realizador se viera forzado a cumplir con ciertos estándares de estética establecidos por Wes Anderson.

Más allá de las críticas, este film demuestra que está bueno que vuelvan ciertas brisas del pasado. Aún más si se ven de esta forma. Nostalgia, eres bienvenida.

Calificación: puntuacion 3

Trailer:

Por Demian Rosales (Colaborador)

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Facundo J. Ramos

Periodista. Editor de la sección "Cine" en Revista Toma 5. Contacto: ramos.facundo@toma5.com.ar Tw: @FakaJr