Sí, llegamos: Revista Toma 5 estará presente en la 29º Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, quizás el evento de cine más importante a nivel nacional.
Desde el sábado 22 y hasta el domingo 30 de Noviembre parte de nuestro staff estará cubriendo el prestigioso festival que cumple 60 años de vida en esta edición. Y sí, nos vamos a vestir de gala para asistir a una verdadera fiesta.
Con una grilla de programación tan extensa como impresionante, el festival nos ofrece la oportunidad de disfrutar no solo de películas que estuvimos esperando sino de sorpresas provenientes de todas partes del mundo. Si este medio fuera Forrest Gump, hablaríamos de este festival como la caja de bombones más grande con la que nos hayamos topado en nuestro camino.
Y como estamos muy contentos de poder formar parte de esta fiesta, no tenemos mejor idea que empezar a calentar motores recomendando películas que deberías tener en cuenta a la hora de sacar tu entrada para asistir a este prestigioso festival.
Aquí van nuestras primeras recomendaciones:
«Birdman» de Alejandro Gonzalez Iñarritu (2014)
¿Qué nos dicen desde el Festival?: Riggan Thomson se hizo famoso como Birdman, aquel superhéroe que obtenía su energía del sol. Pero ahora solo busca ser respetado como artista, y por eso prepara su adaptación para Broadway de De qué hablamos cuando hablamos de amor, de Carver. Debe luchar contra obstáculos titánicos: insufribles estrellas con egos elefantiásicos, damas sensibles en busca de atención, la fugaz oportunidad de reconectar con su hija, la histeria previa a un estreno, la pesada sombra de la crítica, y Birdman. Sí, Birdman está allí, como una conciencia en constante estado de pulsión, exasperante, descarnada, fatal. Inteligente, técnicamente virtuosa, esta chisporroteante fábula moderna en la que brilla con impresionante fulgor Michael Keaton es, a la vez, una comedia de insondable negritud, una lección de timing cinematográfico y versatilidad actoral, y un fresco con profundos niveles de introspección existencialista. Dirigida por un Iñárritu en su indiscutible mejor forma y guionada, entre otros, por Armando Bó Jr., Birdman posee una cualidad difícil de encontrar hoy en día: su inmenso potencial de revisionado. Volver a verla es obligación. ¡Caw!
¿Qué decimos nosotros?: Una de las películas más esperadas del año de cara a las entregas de premios que celebran lo mejor de una temporada. Iñárritu finalmente se decidió a meterse en el humor, sin dejar de lado ese pulso que lo caracteriza por manejar como pocos el drama humano y realista. Keaton vuelve con un protagónico que parece, entre lineas, ser un grito furioso contra uno de los papeles más importantes de su carrera. Un elenco de lujo. En fin, creemos que «Birdman» lo tiene todo.
«Don’t Go Breaking My Heart 2» de Johnnie To (2014)
¿Qué nos dicen desde el Festival?: ¿Quién mejor que Johnnie To para dar vuelta como una media todos los clichés de la comedia romántica y aun así realizar una película de ese género totalmente disfrutable? No necesitamos haber visto el éxito de 2011 para gozar con este doble triángulo en el que el lado con menos química es el que conforma la pareja central. Ellos son ricos, bellos y exitosos. Y la relación abierta que los une debe cerrarse más por un mandato genérico que por una razón que realmente convenza a la pareja. Con esa particularidad, y sin siquiera un beso, los diálogos de screwball comedy juegan con una música anacrónica y se cruzan con momentos de humor más blanco y elemental. Si Blind Detective reflexionaba sobre la percepción a través del slapstick, ahora la lupa indaga en torno a la posibilidad de amar a alguien más que a uno mismo. La coreografía de las imágenes (¡atención al modo en que la pareja protagónica se comunica de edificio a edificio!) nos deja, como de costumbre, boquiabiertos y pidiendo más.
¿Qué decimos nosotros?: Amamos a Johnnie To. Lo amamos tanto, pero tanto que bancamos su incursión (original, sí, pero incursión al fin) al género de la comedia romántica. El éxito de la primera entrega (la cual tampoco tuvimos la suerte de ver), hizo que el genio detrás de algunas de las películas de acción más impactantes de la última década, decidiera filmar una segunda entrega de esta particular historia de amor entre unos jóvenes ricos, bellos y exitosos. No seas careta: Si de verdad bancas al querido Johnnie, acá tenes que defender los trapos!
«What We Do in the Shadows» de Taika Waititi & Jemaine Clement (2014)
¿Qué nos dicen desde el Festival?: Viago, Deacon y Vladislav comparten una casa en los suburbios de Wellington. Salen más bien poco, con los consiguientes problemas de convivencia: uno no lava los platos, otro toca música a cualquier hora, el otro se la pasa de fiesta. Y ahora, encima, tienen cámaras siguiéndolos permanentemente. ¿Otro reality “de confinamiento”? Casi, porque el dato central aquí es que los tres son vampiros, y lo son hace tanto que ninguno se lleva muy bien con la vida moderna. Cuando el inquilino del sótano, una especie de Nosferatu de ocho mil años de edad, suma a las filas de chupasangres a un hípster, todo se complica irremediablemente. Pero quizá así el trío recupere algo de su humanidad perdida… o por lo menos aprenda a mandar e-mails. Clement y Waititi (la dupla músico/ actor y guionista/director de la serie de culto Flight of the Conchords que no se fue con los Muppets) empezaron a hacer esta película de humor y colmillos afiladísimos allá por el 2005. Lo cual demuestra, como dicen ellos, “que las cosas buenas llevan tiempo, pero los falsos documentales sobre vampiros llevan alrededor de ocho años”.
¿Qué decimos nosotros?: Vampiros, sí, pero no de esos tontos e insulsos que protagonizaron ciertas películas basadas en ciertos best sellers. Falso documental, sí, pero no de esos que aburren hasta el minuto final para recién ahí mostrarnos algo interesante pero escaso. Desde Nueva Zelanda llega a las costas argentinas una de las películas más celebradas y divertidas del año. Su exitoso y celebrado paso por Sitges (el festival fantástico más importante del mundo) no ayuda a bajar la ansiedad. Queremos ver esta película como sea!
«Ned Rifle» de Hal Hartley (2014)
¿Qué nos dicen desde el Festival?: Hal Hartley completa la trilogía que inició diecisiete años atrás con Henry Fool, una de sus películas más celebradas. Hace ocho, cerraba el segundo capítulo con Fay Grim (Parker Posey), purgando pena por los presuntos actos terroristas del siempre complicado Henry (Thomas Jay Ryan). Y esta es la travesía de Ned (Liam Aiken), hijo de Henry y Fay, criado por el reverendo Gardner (Martin Donovan) bajo el programa de protección a testigos, y quien, al cumplir 18, ha decidido que es hora de salir en busca del hombre que arruinó las vidas del resto de su familia: su propio padre. Un viaje de Nueva York a Seattle que incluye varios destinos intermedios, y en el que conocerá a la atractiva y algo temible Susan (Aubrey Plaza, ¡la de Parks and Recreation!), fan del tío de Ned, el poeta laureado Simon Grim, pero cuyas motivaciones reales son un auténtico misterio. Aventura excéntrica y cargada de cinismo, pero también de auténtica sensibilidad y originalidad, Ned Rifle nos reconecta con lo mejor de la obra de un autor esencial del cine independiente contemporáneo, a la vez que se suma a ese podio por derecho propio.
¿Qué decimos nosotros?: Supongamos que estas completamente loco y uno de los pocos objetivos que tenes en tu vida, luego de haber escapado de un programa de protección de testigos, es asesinar a la persona que arruinó tu existencia. Hasta ahí, todo encaja en el marco de «venganza clásica». Pero agreguemos dos ingredientes mágicos: Tu padre y el gran Hal Hartley como narrador de tu aventura. Creemos que no falta agregar mucho más a la hora de recomendar esta película, pero por las dudas les dejamos dos palabras mágicas más. Ellas son «Fay Grim«.
«A Hard Day» de Kim Seong-hun (2014)
¿Qué nos dicen desde el Festival?: A Hard Day es un verdadero relato salvaje. Sin necesidad de golpes bajos –excepto por los que se proponen sus (maltratados) protagonistas– y con una creencia absoluta en el cine como una maquinaria narrativa, su trama, un accidente automovilístico y sus inesperadas consecuencias, paradójicamente (y a causa de su perfecta ejecución), se termina transformando en una simple excusa. Sin embargo, lejos estamos de una película que prefiera la teoría sobre la acción. Aquí ocurre todo lo contrario. En A Hard Day hay explosiones, peleas, persecuciones en auto, policías corruptos, inocentes culpables (o viceversa), botines inesperados, tiros y accidentes de todo tipo. A Hard Day (título engañoso) demuestra, una vez más, que el cine de género, el que lo demuestra con sus imágenes y no desde discursos, sigue siendo una de las esperanzas del cine actual.
¿Qué decimos nosotros?: Una de acción amigos! Pero de acción de la buena! Recientemente presentada en el festival de Cannes, la nueva película de Seong-hun es un oscuro policial recargado con grandes escenas de acción, giros inesperados y mucha violencia (de esa que no necesita litros de sangre para impactar). Corea del Sur es una de las mejores fuentes de la que se nutre este maravilloso género. Si todavía no descubriste esa realidad, acá tenes un bálsamo imposible de rechazar.
Continuará…
Podés encontrar la programación del 29º Festival Internacional de Mar del Plata completa aquí.
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