Esta película es una ficción con aires de documental que nos lleva a recorrer una de las ciudades con más contraste del mundo: Rio de Janeiro. Viajaremos junto a Rayane, una niña de seis años que es abandonada por su madre en el departamento de Regina, una mujer en sus cincuenta, de clase media alta y que acaba de divorciarse mientras lidia con el conflicto que eso le trae con su hija de veintitantos. No es una mujer que tenga el tiempo ni las ganas de ponerse a criar niños. Ygor, el hermano de Rayane también es abandonado en las mismas condiciones.
De mala gana, Regina comienza a buscar a los padres de los hermanitos para devolverlos, pero enseguida comprende una realidad que al principio no es tan evidente: viven en la calle. La narración explora las diferencias de clase desde la inocencia de los niños y desde los prejuicios que Regina va perdiendo. No es que sea la villana de la película, sino que sencillamente no sabe qué hacer con la situación que la ha sorprendido. Lila, la hija de Regina, también juega un papel importante al significar una catarsis para su madre, para que comience a empatizar con los niños.
Las escenas donde los protagonistas son sólo los chicos son de una particular riqueza. Los niños no están actuando, sino que lo viven y creemos cada lágrima y cada berrinche. Aunque casi nunca sonríen, no es una película que recurra a la lástima o a los golpes bajos, sino que cuenta la cotidianeidad de la indigencia desde la más tierna inocencia. Sin embargo, tampoco nos fiamos de ellos. No sabemos cuánto de lo que cuentan los niños es verdad, dudamos de la existencia de su madre o de los motivos verdaderos que la llevaron a abandonarlos. Son estas dudas las que mantienen el suspenso a lo largo de toda la película.
Con actuaciones impeclabes, en especial de parte del elenco más joven de la película, es fácil confundirla con un documental. Todo lo que vemos es honesto y crudo, reflejo de una realidad que se vive en cualquier ciudad grande de América Latina. Observamos de cuánta crueldad es capaz el ser humano, del mismo modo que nos sorprende la solidaridad que puede generar. Los contrastes se crean de forma sutil y sin acabar en una discriminación implícita o bien resaltar a determinado grupo.
Aunque no se trata de una película larga, el tiempo de metraje es el adecuado para mostrarnos todo lo que necesitamos saber sin ningún cabo suelto. Más sería demasiado. Una narración sincera y emotiva, con momentos de ternura que nos sacan una sonrisa, un cine social pero que no resulta militante. Aunque la belleza visual no es excesiva, resulta correcta, y no resulta molesto mientras tengamos la riqueza del guión e interpretativa que esta película nos regala. Una historia impecable.
Calificación: 
«Campo Grande» de Sandra Kogut, forma parte de la Competencia Latinoamericana de la 30° edición del Festivan Internacional de Cine de Mar del Plata.
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