Director, guionista, productor y actor. Sin dudas, el polifacético Spike Jonze ha plasmado una distintiva mirada sobre el mundo en cada uno de sus trabajos. Su carrera comenzó en la década del ’90 con papeles pequeños en diversas películas de cine y televisión. Sin embargo, luego de un tiempo, supo que su verdadera pasión era la realización audiovisual. En un primer momento, Jonze se abocó únicamente a la dirección de vídeos musicales. De hecho ha tenido la oportunidad de dirigir a reconocidos grupos musicales y solistas como Weezer, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Arcade Fire, Bjork y Beastie Boys, entre muchos otros.
Fue recién en 1997 cuando lanzó su primer cortometraje denominado «How They Get There», donde además trabajó como guionista. Desde entonces, su carrera como director cinematográfico no paró de ascender. Llegaron los reconocimientos internacionales y diferentes nominaciones a los premios más importantes de la industria.
Si bien, Jonze no goza de una filmografía demasiado extensa, la calidad de cada una de sus producciones ha llamado la atención del público y de la crítica. Por eso, les proponemos hacer un recorrido por la creativa e innovadora mente de este director de 47 años amante de la cultura urbana.
5- «Dónde viven los monstruos» (2009)
Spike Jonze decide llevar a la pantalla grande este film basado en un reconocido libro infantil escrito e ilustrado por Maurice Sendak y publicado en 1963.
El largometraje cuenta la historia de un pequeño pero insurgente niño llamado Max. Sus constantes desobediencias y extraños comportamientos terminarán por agotar a su madre, quien decidirá castigarlo y tratará de encerrarlo en su cuarto. Sin embargo, Max escapará y emprenderá un viaje hacia un mundo desconocido habitado por monstruos y singulares criaturas. Al poco tiempo, su vida cambiará por completo cuando estos seres lo elijan como su rey. Así, Max deberá tomar conciencia de la responsabilidad que implica liderar una población.
«Donde viven los monstruos» es una película que reflexiona acerca de la identidad, el carácter y la personalidad que uno forja a medida que va creciendo. Traza un camino que recorre los sentimientos y la imaginación de un niño para luego verlo actuar como un adulto.
Jonze hace un gran trabajo en esta adaptación cinematográfica donde mezcla la interpretación de actores disfrazados con animaciones hechas por computadora. Cautiva tanto a chicos como a mayores.
El film cuenta con la música del compositor Carter Burwell, quien ya había trabajado en las anteriores películas de Jonze. Colabora, también, Karen O, líder de la banda indie Yeah, Yeah, Yeahs. Ambos fueron nominados a los Globo de Oro como «Mejor banda sonora».
4- ¿ Quieres ser John Malkovich? (1999)
Este largometraje marca el debut cinematográfico de Spike Jonze. En este caso, tenemos la oportunidad de conocer la historia de Craig Schwartz, un titiritero radicado en la ciudad de Nueva York con su mujer, Lotte. La decepción y la frustración que le provocará el poco éxito de su profesión, lo obligarán a tomar la decisión de cambiar y emprender una nueva vida. Comenzará a trabajar como administrativo en una empresa de Manhattan, donde casi por casualidad, encontrará una suerte de agujero que lo transportará a la mente del famoso actor John Malkovich. Este extraño y curioso viaje a la cotidianidad del intérprete que solo podrá durar unos pocos minutos, se desbaratará cuando sus compañeros de trabajo y esposa descubran la existencia del peculiar pasillo.
«¿Quieres ser John Malkovich?» fue escrita por el guionista estadounidense, Charlie Kaufman («Eterno resplandor de una mente sin recuerdos»), quien obtuvo su primera nominación al Oscar por «Mejor Guión Original».
Protagonizada por John Cusack, Cameron Díaz, John Malkovich y Catherine Keener, también nominada pero en la categoría «Mejor Actriz de Reparto».
Jonze logra un film excéntrico, raro, cómico, diferente. De hecho, recibió el elogio y reconocimiento de la crítica. Estuvo nominado a los premios de la Academia de 1999 en la categoría «Mejor Director». Sin embargo, quien alzó la ansiada estatuilla fue Sam Mendes por el gran trabajo realizado en «American Beauty«.
3- I’m Here (2010)
Este es el sexto de sus cortometrajes, donde además trabajó como guionista. Jonze admitió basar parte de la trama central en un libro infantil de Shel Silverstein llamado «The Giving Tree». «I’m Here» nos introduce dentro de una sociedad distópica habitada por humanos y robots. La historia gira alrededor de Sheldon, un joven bot empleado de una biblioteca. Su vida algo aburrida y monótona se transformará cuando conozca a Francesca, de quien quedará perdidamente enamorado. Ambos emprenderán un camino juntos y surgirán sentimientos y reacciones que nunca antes habían experimentado.
No cabe duda: Estamos frente a una bella y emotiva historia de amor. Un corto de 30 minutos que examina cuidadosamente el cariño e interés por el otro. El film, considerado uno de los mejores trabajos que ha realizado Jonze en toda su carrera, debutó en 2010 en el Sundance Film Festival con estupenda aceptación.
El cortometraje fue interpretado por Andrew Garfield («Hasta el último hombre») y Sienna Guillory («Resident Evil»). Por otra parte, la música estuvo a cargo de Adam Spiegel, hermano de Jonze y DJ neoyorquino conocido por trabajar en publicidad y por colaborar con importantes bandas como Maroon 5.
2- El ladrón de Orquídeas (2002)
Basada en la novela homónima de Susan Orlean, esta es una comedia dramática y atípica al mismo tiempo. El guión estuvo a cargo de Charlie Kaufman, con quien Jonze ya había trabajado en ¿Quieres ser John Malkovich?. Casualmente así comienza esta historia que gira alrededor del propio guionista. Tras conocer el éxito profesional, Charlie, un hombre inestable y con poco carácter, atravesará una profunda crisis personal y creativa luego de saber que deberá llevar a la pantalla grande la novela «El ladrón de Orquídeas» de Susan Orlean, periodista del The New Yorker. Una estructura narrativa compleja aparentemente imposible de adaptar, terminarán por volverlo loco sin encontrar una adecuada solución.
Un interesante film que explora el proceso de escritura y de inspiración que experimenta cualquier guionista. Jonze logra un excelente trabajo de montaje que requiere, por cierto, una profunda atención del espectador.
Por otra parte, no hay que olvidar la cautivadora interpretación de Nicolas Cage. Sin dudas, encarnar el personaje de Charlie Kaufman ha sido uno de los mejores en toda su carrera. Cage ha sabido diseñar a la perfección el nerviosismo, la ansiedad y la depresión de un escritor bloqueado. De hecho, recibió su segunda nominación al Oscar en la categoría «Mejor Actor».
El elenco principal se completa con las actuaciones de Meryl Streep y Chris Cooper, quienes también obtuvieron una nominación a los premios de la Academia. Cooper fue el único que pudo quedarse con el galardón.
1- «Her» (2013)
Su más reciente largometraje ha sido revolucionario e innovador en todo sentido. Situado en lo que podría ser un futuro cercano, cuenta la historia de Theodore, un desanimado y afligido escritor abandonado hace un tiempo por su esposa. Con el propósito de ordenar y encaminar su vida, Theodore adquiere un curioso sistema operativo creado bajo Inteligencia Artificial y útil en variadas funciones. Sin embargo, con el paso de los días, la atractiva y simpática voz de esta computadora llamada Samantha, lo cautivará como nunca antes lo hubiera imaginado. Ambos desarrollarán una especial relación amorosa que desafiará todo tipo convencionalismos.
Solo Spike Jonze podría ser capaz de crear una cinta tan magnifica como esta. Uno de los pocos que se atrevió a reflexionar sobre la relación entre la tecnología y los humanos haciendo a un lado la perspectiva pesimista que este vínculo auspicia. Un relato sobre la soledad y la desolación que deviene en una conmovedora historia de amor fuera de lo común.
El elenco es otra de la cuestiones a destacar. Joaquin Phoenix compone excelentemente a un apenado pero romántico hombre impactado por la particular voz de Samantha interpretada por Scarlett Johansson. El reparto se completa con las participaciones de Rooney Mara, Amy Adams y Olivia Wilde.
La banda sonora cuenta con la colaboración nuevamente de Karen O y de la banda canadiense Arcade Fire.
«Her«obtuvo cinco nominaciones al Oscar, aunque solo resultó ganadora en la categoría «Mejor Guión Original».
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