El cine negro ha sido uno de los géneros más celebrados de la industria cinematográfica. Algunos críticos sitúan su comienzo a principios de la década del ’40 y su fin para los primeros años de los ’60s. Sin embargo, muchos creen que este género no ha muerto sino que ha podido reinventarse con el paso del tiempo.
Las películas de cine negro generalmente se desarrollan dentro de una atmósfera sombría, oscura y misteriosa. La trama principal suele girar en torno a la resolución de un enigmático delito cubierto de violencia, pasión y muerte. De hecho, casi siempre uno de los protagonistas claves termina siendo un detective privado. No es casualidad que el reconocido novelista policial Raymond Chandler haya participado en varias cintas de este género. Asimismo, en el film noir, como también se le puede llamar, es costumbre crear personajes complejos que generan intriga y sospecha en el espectador, como la famosa «Femme Fatale».
Si realmente crees ser un apasionado del séptimo arte y si sobre todo te atrapan las historias sobre crímenes y acertijos, no te podes perder esta selección de clásicos del cine negro que te preparamos.
El Halcón Maltés (1941)
Considerado como el filme que inaugura este género (dicha apreciación goza de cierta disconformidad ya que «La Carta» de William Wyler había sido estrenado un año antes) «El Halcón Maltés» basa su guión en la novela homónima de Dashiell Hammett. Sam Spade, un detective privado de la ciudad de San Francisco, será interpelado por una bella mujer llamada Ruth, quien le pedirá que encuentre a su hermana presuntamente desaparecida. Sin embargo, a medida que la investigación se desarrolle, Sam se aproximará a una cruda realidad que envuelve la búsqueda de un tesoro. Robos, mentiras y asesinatos empapados de un atrapante suspenso.
Esta cinta marca el debut cinematográfico del famoso director estadounidense, John Huston. Protagonizada por Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre y Sidney Greenstreet, estuvo nominada a tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Película.
Scartlet Street (1945)
Chistopher Cross es un desdichado empleado de mediana edad cansado de una vida rutinaria y sin sentido. Un día como cualquier otro, se cruzará en su camino Kitty, una esplendida y gentil mujer, que lo dejará impactado. No pasará demasiado tiempo para que se enamore perdidamente de ella y se olvide de sus responsabilidades y matrimonio. Kitty será una suerte de musa para él, ya que lo empujará a desarrollar su especial talento para la pintura. No obstante, no todo será amor y felicidad en este aparente romance. Poco a poco irán surgiendo indicios sobre el verdadero propósito de Kitty, que transformará la vida de Christopher en un infierno.
Con un elenco encabezado por Edward G. Robison y Joan Bennet, esta película fue dirigida por el celebrado director austríaco Fritz Lang. Se convirtió en un clásico del cine negro, en parte, gracias al profundo análisis que hace de ciertas despreciables acciones humanas como el engaño y la manipulación. Un film alucinante sin desperdicio alguno.
Al Borde del Abismo (1946)
Basado en la obra literaria homónima del escritor Raymond Chandler, este film nos trae un nuevo caso del famoso y reconocido detective Philip Malorwe. A pedido de un militar millonario, Malorwe deberá investigar a las hijas de este hombre, quienes aparentemente se encuentran en peligro. La recolección de información y datos lo llevarán por un camino cubierto de chantaje, muerte y engaños. Sin dudas, un film noir más que espectacular con momentos verdaderamente apasionantes. Humphrey Bogart y Lauren Bacall, quienes era pareja en la realidad, logran una química que atraviesa la pantalla grande.
La película estuvo dirigida por Howard Hawks y quienes llevaron a cabo la realización del guión adaptado fueron Leslie Brackett, Jules Furthman y el nobel de literatura, William Faulkner, considerado como uno de lo más grandes escritores de su tiempo.
Retorno al pasado (1947)
Una rutina calma y plácida es la que lleva el detective retirado Jeff Bailey, en un poblado alejado de la ciudad. Para su desgracia, esa tranquilidad se terminará cuando la llegada repentina de un antiguo compañero toque a su puerta. Los secretos del pasado saldrán de la sombra y amenazarán con destruir toda su vida.
Protagonizada por Robert Mitchum, Jane Greer y Kirk Douglas y dirigida por el francés Jacques Tourneur, esta película no solo recibió el elogio de la crítica sino también del público que la convirtió en un clásico de culto.
El ocaso de una vida (1950)
Este film nos presenta la historia de Joe Gills, un escritor venido a menos que agobiado por sus deudas millonarias, deberá escapar lejos de su hogar para que nadie sepa más nada de él. Sin quererlo, encontrará refugio en una enorme mansión que resultará ser de una antigua actriz muda. Se tratará de la famosa Norma Desmond que ha transformado su vida en pura melancolía y tristeza, desde que su éxito terminó. Pero, Joe podrá cambiar su suerte. Le pedirá que escriba un guión cinematográfico con el que, según ella, podrá regresar triunfante a la pantalla grande y volver a ser lo que siempre fue: una estrella.
Una historia con un poco de todo. Amor y pasión de un lado y decadencia, locura y, por supuesto, muerte del otro. «El ocaso de una vida» reflexiona sobre el paso del tiempo. Cómo los cambios de época y la vejez pueden destruir por completo a una persona. Esta película quizá haya sido, hasta el momento, una de las más críticas hacia el modelo que promueve Hollywood. Sin embargo, gracias a la grandeza de su estructura narrativa es considerada aún hoy como una de las mejores 100 películas de toda la historia del cine. Uno de los recursos más interesantes que utiliza es el flashback, lo que mueve al espectador a estar atento durante toda el largometraje.
Estuvo protagonizada por William Holden y la actriz de cine mudo, Gloria Swanson. La dirección fue llevada a cabo por Billy Wilder, quien además co-escribió el guión junto con Charlie Brackett. Recibió numerosas nominaciones al Óscar, aunque solo pudo quedarse con tres premios, entre ellos «Mejor Guión Original».
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