Siguiendo la costumbre que iniciamos el año pasado, Revista Toma 5 se dispone nuevamente a elegir no solo las mejores películas del año sino también los mejores soundtracks del 2014.
Quien les escribe (Facundo J. Ramos) se tomó la difícil tarea de seleccionar aquellas bandas sonoras más importantes y elaboradas que nos dejaron estos riquísimos 12 meses en materia musical.
De más esta aclarar las reglas del juego: Una cosa es escuchar una banda sonora dentro de una película y otra cosa completamente distinta es escucharla como una pieza individual fuera de ese contexto. Eso nos lleva a encontrar grandes películas con grandes bandas sonoras y producciones de calidad dudosa con excelentes trabajos musicales.
Ahora sí, sin más preámbulos, comencemos a enumerar los mejores soundtracks del 2014:
1)- «Upstream Color» de Shane Carruth: Sonidos que estallan en diferentes lugares, melodías repetitivas, sintetizadores que retumban como advertencias y muchos temas que en ningún momento llegan a «explotar». Esta banda sonora es irrepetible y maravillosa como la película a la que pertenece.
Cuando le preguntaron a Carruth por qué se hacia cargo de la música de su más reciente trabajo y si en algún momento pensó en delegar esta tarea, su respuesta fue contundente: «Compuse la banda sonora a la par del guión«.
Por ese motivo, si bien puede disfrutarse en solitario, la mejor forma de maravillarse con esta banda sonora es viviendo esa experiencia única llamada «Upstream Color«.
2)- «Interestelar»/«The Amazing Spiderman 2: Rise of Electro» de Hans Zimmer: Ahorremos lugar, y por qué no también un poco de palabras, a la hora de referirnos al gran año que tuvo ese indiscutible compositor cinematográfico al que todos copian pero casi nadie puede igualar: el gran Hans Zimmer.
Por un lado, aferrándose a su estilo más clásico, está su trabajo en la apabullante «Interestelar» donde a base de cuerdas y apariciones fugaces y certeras de su piano, Zimmer construyo una serie de melodías realmente emotivas que parecen seguir el ritmo de el paso del tiempo dentro de un reloj. ¿Escuchan el tic tac que suena en la mayoría de los temas? Ni hablar de las estruendosas irrupciones de esa sinfonia que nos recuerda a la magnánima obra de Kubrick que todos conocemos.
En el otro extremo, y con muchas características irreconocibles para los seguidores de Zimmer, está la ecléctica banda sonora de «The Amazing Spiderman 2«. Compuesta junto a un grupo de artistas tan talentosos como heterogéneos entre sí, aquí Zimmer hace gala de su gran manejo de la percusión y los retoques digitales para ofrecer una banda sonora que coquetea con el género electrónico y el pop sin olvidarse en ningún momento del rock y su principal objetivo dentro del cine: musicalizar de forma épica las aventuras de un superhéroe. Escuchen «My Enemy» y díganme si existe otra cosa que suene igual: única, explosiva y clásica.
3)- «Gone Girl» de Trent Reznor y Atticus Ross: Otro claro exponente, dentro de esta lista, de bandas sonoras que son imposibles de separar de las películas que acompañan. Viniendo de Reznor y Ross esto no es nada nuevo, sin embargo con su trabajo en «Gone Girl» los muchachos se pasaron de rosca y crearon algo inherente al último trabajo del gran Fincher.
O el realizador de «Fight Club» explotó al máximo cada uno de esos sonidos con los que, también a modo de cuenta regresiva, los compositores inundaron su trabajo o simplemente estamos frente a una melodía que al tener un sello tan propio como personal nos resulta imposible sacarla de contexto para disfrutarla al menos por un ratito en solitario. Si de verdad ese es su objetivo, escuchen «Technically, Missing«, quizás el track más homogéneo.
Ahora, si lo que quieren es disfrutar de esta gloriosa banda sonora, vean y pierdan la cordura con «Perdida«.
4)- «Godzilla» de Alexandre Desplat: El regreso del rey de los monstruos a la pantalla grande fue glorioso. Y el éxito de este desembarco tuvo mucho que ver con la el altísimo nivel técnico que ofreció esta nueva historia protagonizada por el mítico lagarto gigante oriental.
La banda sonora de Desplat cumple con creces los objetivos que se propone cualquier espectador que se disponga a ver una película donde la destrucción masiva, el drama y las criaturas extraordinarias e inconcebibles para la razón humana sean los elementos principales de la trama.
«Siempre intento realizar trabajar en películas distintas a las que ya hice» dijo el compositor nominado al Oscar cuando le preguntaron sobre su sorpresiva incursión al género kaiju. Esa necesidad de innovar, sin lugar a dudas, se transcribe dentro de su impecable trabajo con el soundtrack de «Godzilla«.
5)- «Birdman» de Antonio Sanchez: ¿Puede un solo de batería convertirse en una banda sonora para el recuerdo? Yo creo que sí. Por eso incluyo en esta lista una verdadera rareza que los amantes de la percusión y las bases rítmicas aceleradas amaran por un largo tiempo.
Iñarritu le dio libertad absoluta a Sanchez, quien en otras palabras definió su trabajo en «Birdman» como «tan original que es difícil ignorarla«. En tan solo dos días, ambos artistas se sacaron de la galera como musicalizar la locura y el vértigo que atraviesa nuestro protagonista a través de melodías que rinden homenaje al mejor jazz.
Repito: esta banda sonora es de las que quedan marcadas a fuego por un largo rato en los oídos de aquellos que saben disfrutar de la buena música. Imperdible.
6)- «Nightcrawler» de James Newton Howard: Cualquier similitud de este soundtrack con el trabajo de Steve Jablonsky para «Sangre, sudor y gloria«…¿Es pura coincidencia?. Obviemos esa respuesta. Lo que esta claro es que tanto la opera prima de Gilroy como la oveja negra de Michael Bay son dos producciones que hablan sin pelos en la lengua del siempre aclamado «sueño americano».
Howard entendió la base de esta historia a la perfección (no podemos esperar menos de tamaño artista) y compuso una banda sonora que te invita a soñar despierto con la idea de que todo es posible dentro del suelo norteamericano. Eso sí; el sacrificio y la ambición deben ir siempre de la mano.
Y al igual que sucedía con los acordes que musicalizaban «Pain & Gain«, a medida que vamos avanzando, nos sumergimos en una verdadera pesadilla. De esas que nos cuestan creer y sacar los ojos de encima. Howard y una muestra de su talento en estado puro.
7)- «Oldboy» de Roque Baños: ¿Pensaban que me olvidaba del gran Roque Baños? Jamás! Aquí mis pequeñas y sentidas palabras que revindican mi devoción hacia este genial compositor español que en el último tiempo logró instalarse sin problemas en Hollywood.
Si bien la remake de «Oldboy» dirigida por Spike Lee data del 2013, en nuestro país recién pudimos verla en cines durante el 2014 y por ese motivo tengo ahí la excusa perfecta para incluir en esta lista llena de grandes artistas musicales a uno de esos trabajadores que siempre cumple con las expectativas puestas en él.
Y si alguno se quiere poner exigente, aceptemos entonces que Baños tuvo un año espectacular durante el 2013 al componer dos bandas de gran poderio como lo fueron las de «Posesión Infernal» y la mismísima «Oldboy«.
Baños será el encargado de musicalizar en el 2015 la última producción del multipremiado Ron Howad. Si fuera ustedes me empezaría a familiarizar con el talento de este español…
8)- «Teenage Mutant Ninja Turtles» de Bryan Tyler: De a poco, a fuerza de sus cada vez más logrados trabajos, este gran compositor se fue metiendo en algunos de los proyectos más importantes del cine hollywoodense. Por ese motivo, el 2014 no fue la excepción para el siempre cumplidor Bryan Tyler.
La vapuleada nueva versión cinematográfica de las Tortugas Ninjas vino muy bien acompañada de la mano de una banda sonora que, para ser vulgares y concretos, te vuela la cabeza desde el arranque. Esto, aunque parezca una estupidez, debería ser obligatorio para todo blockbuster que se jacte de ser tal.
¿Están cansados de música in crescendo en producciones pochocleras? La cura definitiva a ese mal del cine es ni más ni menos que el propio Tyler. Y atentos porque el año que viene musicaliza la segunda entrega de «Los Vengadores«, quizás el tanque más esperado de los próximos meses.
9)- «Edge of Tomorrow» de Christophe Beck: Creo que fui lo suficientemente honesto con el último trabajo del inoxidable Tom Cruise. «Al filo del mañana» es una película que te atrapa o te atrapa. No hay forma de que escapes de ese destino. Es entretenimiento en estado puro.
Para lograr ese combo perfecto, el director Doug Liman no solo recurrió a un actor carismático como Cruise y a una bellísima actriz como Emily Blunt, sino también a un apartado técnico de soberbia grandilocuencia. El resultado explota (y no literalmente) ante nosotros durante toda la película.
Ahí dentro se encuentra la genial banda sonora de Christophe Beck. Por momentos épica, por momentos bélica y casi siempre estruendosa, la partitura de «Al filo del mañana» se ganó este lugar en el top ten sin demasiadas complicaciones.
10)- «The Last Days on Mars» de Max Richter: La sorpresa siempre dice presente al final. Por ese motivo, este listado de grandes soundtracks que nos dejó el 2014 no podía cerrar de otra forma que no sea con la que (para mi) es una soberbia banda sonora desperdiciada en una película menor desde todo punto de vista.
Richter, quien ya había rozado la ciencia ficción y el espacio gracias al tema «Sarajevo» (con el cual se promocionó «Prometeo«), se mete de llenó en este género con una banda sonora de altísimo nivel como lo es la de «The Last Days on Mars» del nominado al Oscar Ruari Robinson.
Si bien en un principio el film de Robinson se perfila como un film que tiene lugar en espacio y ofrece aristas interesantes y originales, a mitad del metraje desbarranca en algo tan irrisorio como absurdo para erigirse como «el primer film de zombies en marte». Quizás por ese motivo no llegó a estrenarse en los cines argentinos y su destino final fue el videoclub. No obstante, Richter acompaña de principio a fin con melodías suaves y auguriosas que no deberías dejar de oír.
Escuchen este soundtrack entero y después den las gracias en los comentarios. Yo me anticipo: «De nada!«.
*Reviví los mejores soundtracks del 2014 aquí.
ramos.facundo@toma5.com.ar
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