Ya estamos en Mar del Plata! Y que mejor forma que seguir (¿o esto acaba de empezar?) esta fiesta sino es recomendando algunas de las tantas películas que ofrece este hermoso festival.
Con el sol pegando a pleno arriba de nuestras cabezas, con un mar que nos invita constantemente a sumergirnos en él y con un movimiento intenso de todos los habitantes (temporales y no) de esta linda ciudad, el equipo de Toma 5 ya esta desparramado por las calles de La Feliz buscando lo que verdaderamente nos arrastro hacia aquí: el buen cine.
Obviamente lo encontramos (y en grandes dosis), razón por la cual seguimos sumando películas a nuestra lista de recomendados que cobró vida hace unos días.
Aquí vamos nuevamente:
«Jauja» de Lisandro Alonso (2014):
¿Qué nos dicen desde el Festival?: Si el salto dado por Alonso entre Liverpool y sus anteriores La libertad y Los muertos había sido prueba contundente de un estilo no encasillable y de un creciente interés narrativo, entonces Jauja es, antes que nada, el testimonio vivo del alcance de su ambición como cineasta. Película a la deriva por excelencia, road movie sin roads excepto el inestable paisaje patagónico surcado a pie, la fuerza que impulsa a esta historia de un capitán danés en busca de su hija desaparecida en medio de la Conquista del Desierto parece emanar del telón de fondo mitológico del período histórico en el que transcurren los acontecimientos. Pero, como en el mejor Herzog o el primer Jodorowsky, el talento de Lisandro Alonso recae en perseguir cierta sobrenaturalidad cotidiana hasta sus últimas consecuencias (un enrarecimiento atemporal, tal como lo demuestran todas sus películas) para luego camuflarse como simple observador de un mundo que parece hacer surgido súbitamente delante de su cámara. En ese proceso complejamente sencillo yacen las fortunas de Jauja, tierra mítica de la abundancia cinematográfica.
¿Qué decimos nosotros?: Aquí tenemos una de las películas que más expectativas está generando en esta nueva edición del festival. Y sí, cumple con lo que promete. Vamos a serles sinceros, ya que tuvimos la suerte de ver la película en su primera presentación: «Jauja» es una producción local que despliega una calidad técnica maravillosa y se apoya muy bien en ese gran actor llamado Viggo Mortensen (¿Lo conocen?). Su última media hora quizás divida aguas, pero no podemos negar que estamos frente a una propuesta que no deberías dejar pasar. Nosotros ya te avisamos.
«Melbourne» de Nima Javidi (2014)
¿Qué nos dicen desde el Festival?: Una pareja joven se prepara para dejar Teherán y pasar tres años estudiando en Australia. Van y vienen, en ese vértigo feliz de las horas previas a un gran viaje, entre valijas a medio llenar y despedidas vía Skype, procurando no hacer más ruido del necesario porque en una habitación duerme el bebé de sus vecinos, al que Sara y Amir aceptaron cuidar un rato mientras la niñera hacía mandados. De pronto, un descubrimiento terrible: el bebé no respira. Y la niñera no vuelve. Y el desfile de llamadas y visitas, ahora inoportunísimas, no cesa. Y se acerca la hora del vuelo. Construida casi exclusivamente entre las paredes de ese departamento de clase media semidesmantelado, a partir de los diálogos y acciones de dos protagonistas (él es el extraordinario Payman Maadi, de la ganadora del Oscar La separación) engullidos por una espiral de paranoia, culpa y angustia, la ópera prima de Javidi saca el máximo partido de un planteo que, por concentración dramática, espesor moral y suspenso, es decidida y gloriosamente hitchcockiano.
¿Qué decimos nosotros?: Si lo que estás buscando es una película de alto impacto, de esas que te incomodan y te ponen cada vez más nervioso a medida que avanza el metraje, aquí tenes una verdadera joyita. No existe el marco «de menor a mayor» en el trabajo de Javidi, ya que el arranque de «Melbourne» te pega una patada en los dientes (pueden leer la sinopsis y entender el por qué) y después la trama no disminuye jamás sus altas dosis de drama y realismo. Con una actuación sublime de Payman Maadi, «Melbourne» es una película destinada a tan solo un pequeño grupo de valientes. Y sí; todavía hay lugar para algunos más.
«The Drop» de Michaël R. Roskam (2014):
¿Qué nos dicen desde el Festival?: El microcosmos de un bar en Brooklyn permite ver a Nueva York sin la cara lavada, en este policial que evita toda pirotecnia para lograr ubicarse, cómodo, entre lo más original del cine estadounidense de los últimos años. Desde una historia intimista sostenida principalmente como un duelo actoral y con algo de la violencia cruzada con iconografía religiosa de Ferrara y Scorsese, La entrega traza la relación de dos primos que llevan adelante un bar manejado por una mafia inescrupulosa. Construida con una fuerza narrativa de pequeños detalles, gran concentración dramática y personajes con mucha identidad en pocos trazos, la película de Roskam está basada en un cuento corto y un guion de Dennis Lehane, escritor ya convertido en estrella de Hollywood gracias a las adaptaciones de sus novelas que Clint Eastwood, Ben Affleck y Martin Scorsese filmaron en la última década. El papel de James Gandolfini es una suerte de resumen (y de bonus track) de toda su carrera y termina de edificar su inmortalidad como intérprete.
¿Qué decimos nosotros?: Alejándose lo más posible de dos extremos muy marcados (ser una película de acción o un drama oscuro y sucio), el nuevo trabajo de Roskam es un entretenido juego de «adivina quien es el más malo del barrio«. Y si ese barrio está ubicado en Brooklyn y los personajes cobran vida gracias a las muy buenas actuaciones de Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini, la película se vende como pan caliente. Tómenlo con pinzas o tírense de cabeza. La única verdad es que será imposible volver a reunir tamaño grupo de talentosos (delante y detrás de cámaras) para contar una historia tan simple y amarga como ésta.
«Buscamos vida, los crímenes del ejército argentino en Campo de Mayo» de Aldo Getino (2013)
¿Qué nos dicen desde el Festival?: A solo 30 kilómetros de Buenos Aires, en la guarnición militar de Campo de Mayo, se emplazó en los setenta el mayor campo de concentración de la dictadura. Allí funcionaron cuatro centros por los que pasaron más de cinco mil detenidos-desaparecidos, y una maternidad clandestina donde fueron apropiados doscientos bebés. Mediante los testimonios de algunos sobrevivientes, Buscamos vida sigue reconstruyendo la historia del genocidio e indagando las evidencias de la complicidad cívica, en particular la de las empresas multinacionales que colaboraron activamente desde años antes del golpe. En otras palabras, y honrando la tradición del gran cine militante del país, no se propone únicamente ser ese ejercicio de memoria siempre necesario (con algunos relatos asombrosos, como el de las visitas escolares a lo que se dio en llamar, con cinismo y clara voluntad de adoctrinamiento, “el museo de la subversión”), sino también un aporte de pruebas materiales para los juicios pendientes de esta historia que, más de tres décadas después, sigue abierta.
¿Qué decimos nosotros?: «Ninguna batalla contra la injusticia es un desperdicio de tiempo. Todo sirve como inspiración para las luchas que afrontaran los que vendrán después de nosotros» dice uno de los testimonios que Getino pone delante de las cámaras en este documental hecho 100% a pulmón. A lo largo de casi 6 años, y con el único objetivo de mantener vivo ese espíritu valiente que resulta indispensable para afrontar las situaciones más difíciles, el realizador «Gaviotas Blindadas» y «Uso mis manos, uso mis ideas» conmueve y reflexiona con una fotografía de un pasado que hasta el día de hoy sigue impune. Se ganó un lugar entre mis favoritas del festival.
«Open Windows» de Nacho Vigalondo (2014)
¿Qué nos dicen desde el Festival?: Nick (Elijah Wood) ganó un concurso para cenar con su actriz preferida, Jill Goddard (Sasha Grey). Pero, de alguna forma, termina siendo seducido para espiarla a través de su webcam, lo que inicia una verdadera pesadilla.
¿Qué decimos nosotros?: Arriba tenemos pocas palabras sobre el desembarco de lo nuevo de Vigalondo al festival. No obstante, nosotros tenemos muchas ganas (y desde hace un rato largo) de ver esta película del realizador español responsable de joyitas como «Los Cronocrímenes» y «Extraterrestre«. Hace meses les presentamos el avance de esta película y algo de info sobre la posibilidad de que la misma acabase llegando a las salas de nuestro país. Hoy la tenemos entre nosotros, ni más ni menos que en el festival más importante de nuestras pampas. Sueño cumplido.
Continuará…
Podés encontrar la programación del 29º Festival Internacional de Mar del Plata completa aquí.
Aquí los horarios, venta de entradas y el cronograma del resto de actividades.
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