Estamos a horas de terminar el 2016, un año que cinematográficamente nos regaló muchisímas alegrías pero también una catarata de desilusiones y bochornos inimaginables. Sí, estamos mirandolos a ustedes, malditos superhéroes y personajes de libros…
Todos nos pusimos como locos con el estreno de ¨Batman V. Superman¨, pero la película que Snyder realmente nos quiso dejar la terminamos viendo en Blu-Ray. Las expectativas sobre el regreso del universo de Harry Potter a la pantalla grande eran enormes, pero la precuela que llegó este año tuvo animales delante y detrás de cámaras. Y así podemos seguir, con una larga y extensa lista de producciones que no solo se nutrían de cómics y libros, sino también de otras plataformas (¿Qué hicieron con ¨Warcraft¨, malditos?) o incluso de ideas, aparentemente, originales.
No fue el año de Tarantino y sus 8 personajes sanguinarios encerrados en una cabaña. No fue tampoco el de Alex Proyas, uno de los directores de género más interesantes que alguna vez vimos (¿Se acuerdan de ¨Dark City¨?). Su ¨Dioses de Egipto¨ fue un papelón. Ni hablar de Singer, un realizador nacido para contar historias de superhéroes y que terminó chocando una ferrari ni más ni menos como la de los «X-Men«. Y mejor dejemos de lado a David Ayer, guionista de ¨Día de entrenamiento¨ y de ¨Rápido y Furioso¨, que este año se quedó solito defendiendo lo indefendible y sin ánimos de dar explicaciones o pedir disculpas. ¿Alguno vio una película más recortada y toqueteada que ¨Suicide Squad¨ este año?
Obviamente hubo películas que durante este 2016 que aprovecharon sus minutos dentro de la sala de cine, sin enfocarse demasiado en todo el cotillón marketinero que generalmente rodea al séptimo arte. Y aquí es donde los invitamos a reflexionar junto a nosotros: ¿Cómo hacemos para no tener que sufrir nuevamente estas tremendas desilusiones?.
Indudablemente estamos atravesando un cambio radical a la hora de hacer cine. Los riesgos que antes se corrían (y que también contaban con presupuestos, estrellas e historias de un calibre superior a la media) hoy quedaron completamente arrinconados por una serie de ¨universos seguros¨ que marcan la agenda con sus elementos característicos y sus acciones repetidas. El cine, básicamente, en su afán de recuperar terreno perdido frente a las producciones televisivas, empieza a copiar de forma errónea y grosera un formato en donde muchas veces la persistencia en el tiempo es el rey. ¿Y la calidad? Bien, gracias.
Sin más que agregar, a continuación encontrarán las películas favoritas de quienes hacemos Revista Toma 5. Esperemos que en el 2017 el cine vuelva a ser cine, aprendiendo de sus errores y recuperando ese deseo básico y fundamental que es el de ser perfecto. O al menos, estar lo más cerca posible de ello desde un primer momento.
Facundo J. Ramos
1)- ¨La llegada¨ de Denis Villeneuve
Era inevitable. Su explosiva «carta de presentación» fue la tremenda «Incendies» y desde ahí no paró ni le pifió nunca más. «La sospecha«, «El hombre duplicado» y «Sicario«, cada una con lo suyo, hicieron las delicias de quien les escribe. Con «Arrival» Villeneuve no solo explota una historia atrapante y a una actriz de lujo como Amy Adams, sino que también juega (y de que forma) con una empalagosa concepción del tiempo digna de la mejor ciencia ficción. Clásico instantáneo.
2)- ¨Bone Tomahawk¨ de S. Craig Zahler
El terror no tuvo un año glorioso, pero tampoco se quedó muy lejos del podio ya que supo infiltrarse en algunas producciones de forma muy audaz. Nuevamente el BAFICI (festival más que necesario para los pulmones cinefilos) trajo a nuestro país una de esas joyas cinematográficas que no tienen desperdicio y la coronó ganadora de la sección «Vanguardia y Género«. Western clásico con un elenco de lujo encabezado por Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox y un ENORME Richard Jenkins. Una película en la que todos los personajes y sus acciones traspasan la pantalla. No me canso de recomendarla y más ahora que está disponible en Netflix.
3)- ¨Creed¨ de Ryan Coogler
Stallone es Rocky. Su vida es un reflejo del pugilista más famoso de la pantalla grande. Por ese motivo era muy difícil desconfiar de esta película sabiendo que él estaba involucrado en la producción de la misma. El hijo de Apollo creciendo desde abajo, aprendiendo golpe tras golpe que en la vida no todo es color de rosas y siendo además el soporte anímico del gran Balboa en el momento más duro de su vida. Imposible no emocionarse hasta los huesos con el montaje del entrenamiento final. Sin lugar a dudas, la escena más movilizadora de este 2016.
4)- ¨No respires¨ de Fede Alvaréz
Hablando de terror y de escenas memorables de este 2016. El yorugua Fede Alvaréz sigue rompiendo esquemas en el país del norte y nada parece detenerlo. Dos hitazos seguidos (sí, admitamos de una vez que la remake de «Evil Dead» es un acierto en toda regla) y este segundo con sabor a campeonato, ya que se trató de una idea perversa y original elaborada en conjunto con Rodo Sayagues. «Don’t Breathe» es visualmente apabullante, cuenta con un ritmo envidiable y tiene el giro más bruto y salvaje que hayamos visto dentro de una sala de cine este 2016. Vivir esta experiencia en el cine fue impagable.
5)- ¨La bruja¨ de Robert Eggers
Quizás sea exagerado, pero para mi el trabajo de Eggers es digno de un manual de cine. Cuando se hable de que para filmar una película de época hay que contar con grandes presupuestos, de que es imposible filmar con niños y animales y de que el buen terror es psicológico y no gráfico, todos deberíamos nombrar «The witch«. Hay quienes la detestaron y están los que la amaron. Yo me posicionó no solo dentro de los que se asustaron con el relato clásico que Eggers despliega en la pantalla sino también de los que festejan cada reivindicación que se hace de los personajes clásicos que las nuevas generaciones tienden a subestimar. Brindemos por más brujas y menos zombies, por favor.
Si había un personaje que tenía todas las de perder en este 2016 ese era Wade Wilson. ¿Y qué pasó? Bueno, por primera vez todo los elementos en contra se mezclaron de forma correcta y el resultado terminó siendo un bombazo imposible de superar. Repasemos: Un personaje violento, feo y no tan popular, encarnado por segunda vez por el mismo actor que arruinó a Linterna Verde, bajo los mandos de un director que no conoce nadie, dentro de una película que no tiene relación con ninguna de la saga mutante de Marvel (del lado de Fox, claro) y que contaba además con un presupuesto ínfimo que apareció tras la filtración de un test footage en internet. Sí, los milagros existen y dudo mucho que se vuelvan a repetir.
7)- ¨Fuga de la Patagonia de Francisco D’Eufemia y Javier Zevallos
La película argentina de este 2016, sin lugar a dudas. Una aventura extraordinaria, repleta de adrenalina y escenas épicas que te quedan grabadas en la retina después de mucho, pero mucho tiempo. La odisea de 6 años en la que se embarcaron estos realizadores locales dio sus frutos y el resultado es una producción que no tiene nada que envidiarle a su «rival» más cercano. Estamos hablando ni más ni menos que de «El renacido» de González Iñárritu.
8)- ¨Green Room¨ de Jeremy Saulnier
Otro regalo del BAFICI, esta vez dentro de la (reformulada) sección nocturna. Saulnier hace unos años había incursionado en el terreno violento y sangriento con «Blue Ruin«, pero sin lugar a dudas con «Green Room» llevó toda su locura a un nivel demasiado alto. Algunos en el resto del mundo destacan esta producción entre lo mejor del año por ser uno de los últimos trabajos de Anton Yelchin. Yo prefiero decirles la verdad: Si quieren olvidarse que este mundo es cruel e injusto, no vean esta película. Apta solo para valientes.
9)- ¨2001: Mientras Kubrick estaba en el espacio¨ de Gabriel Nicoli
Como resultado de años y años de trabajo que empezaron a florecer recién ahora, el cine argentino tuvo (para mi) uno de sus mejores años. Ojalá que el contexto actual no le suelte la mano a todos los realizadores que demostraron su increíble talento a contar historias atrapantes desde la perspectiva local. Podrán decirse muchas cosas de «2001: Mientras...», pero para mi esta película fue la mejor medicina con la que pudimos afrontar la falta de Nicolas Winding Refn en los cines locales. Estilismo aplicado a un pasado (económico-social) apocalíptico made in Argentina. Imperdible.
10)- ¨El aprendiz¨ de Tomás de Leone
Uno de los grandes privilegios de este año fue ver esta película en el festival internacional de cine de Mar del Plata, donde «El aprendiz» no solo tuvo su estreno, sino que también se consagró ganadora. Y antes que a ustedes, estas palabras se parecen a las que le dijimos a su director: «El aprendiz es un atrapante thriller policial sin armas de por medio. Tiene personajes que indudablemente recuerdan a Trainspotting y un estilo visual que se asemeja muchísimo al de Michael Mann«. Se los aseguro.
Samanta Schuster
1)- “La llegada” de Denis Villaneuve
Una película de ciencia ficción más profunda que la media, con una mirada particular sobre la humanidad y sus formas, con un cuidado estético y buenas actuaciones por parte de su elenco, y un giro dramático que repercutirá en la mente del espectador.
2) “Capitán Fantástico” de Matt Ross
Es una propuesta muy inteligente y audaz por parte del director Matt Ross, que presenta una crítica a la modernidad y a la forma de vida actual de una manera amena, divertida y emotiva al mismo tiempo. Un film fuerte con grandes actuaciones por parte del elenco liderado por Viggo Mortensen.
3)- “Ataúd Blanco” de Daniel de la Vega
El film se destaca dentro del cine de género argentino, debido a sus buenas actuaciones, efectos muy logrados y una historia que impactará al público. Con los climas propicios de una película de terror, la cinta de Daniel de la Vega cumple a la perfección con los objetivos de este género.
4)- “Sully: Hazaña en el Hudson» de Clint Eastwood
Esta historia basada en hechos reales que decidió recrear Clint Eastwood para la pantalla grande, logra cautivar y conmover al espectador. Genera intriga e interés acerca del acontecimiento ocurrido y está muy bien llevado a cabo por Tom Hanks.
Una película de superhéroes (o antihéroes) distinta a la que estamos acostumbrados, con un personaje entrañable, mucha comedia y entretenimiento, una historia de origen interesante y que tiene muchas más aristas para abordar.
6) -“Animales Nocturnos” de Tom Ford
Uno de los puntos más atractivos del film dirigido por Tom Ford es que no presenta una estructura narrativa clásica, sino que tenemos un relato enmarcado (un relato dentro de otro). Además, es una historia que quedará a la libre interpretación del espectador, fomentando la reflexión y el debate posterior.
7) -“Doctor Strange” de Scott Derrickson
Otra película de superhéroes que se destacó en este 2016, no solo por su historia de base, sino sobre todo por su calidad audiovisual. Con una escenografía que vale la pena ser vista en 3D y la gran actuación de Benedict Cumberbatch y elenco, “Doctor Strange” es una película que cierra de forma perfecta.
8) “Kubo And the Two Strings” de Travis Knight
Una película animada, que tiene la particularidad de haberse realizado con la técnica stop-motion, y que no solo se destaca por su imagen sino también por la historia que cuenta, tan conmovedora como entretenida. Asimismo, el film deja un mensaje muy lindo y positivo.
9)- “No respires” de Fede Alvarez
Este film de suspenso se destaca dentro de su género por mantener una tensión constante a lo largo de su duración y con sobresaltos inesperados, que dejarán al espectador al borde del asiento.
10) -“Dos tipos peligrosos” de Shane Black
Una comedia de acción que recae en la química de sus actores (Ryan Gosling y Russell Crowe), como también en la inteligencia de su guión. Es una película que entretiene, divierte y proporciona una buena dosis de acción.
Sebastían Espindola
1) – «Dos tipos peligrosos» de Shane Black
Un policial con mezclas humor negro y golpes de acción. ¿Qué mejor fusión que esa?. Como fanático del policial, este film lo tiene todo. Grandes y memorables escenas, reconocibles y fantásticos diálogos y una química entre Ryan Gosling y Russell Crowe como hace tiempo no se veía. Sin duda de la que menos esperaba y la que más me dio en este 2016.
2) – «Rogue One: A Star Wars Story» de Gareth Edwards
Refrescante y atípica, en una saga que venía repitiéndose en estructuras similares. Visualmente increíble, buenas actuaciones y por sobre todo, un film que juega dentro de una saga donde es difícil resaltar y lo hace con luz propia.
3)- «Three» de Johnnie To
Johnnie To coquetea con varios géneros, y ya sabemos lo que puede hacer con la acción. Excelente thriller de suspenso que sucede casi íntegramente en un mismo escenario y que tiene una de las mejores escenas de acción de este 2016.
Un film que se hizo esperar más de la cuenta, valió cada año de atraso. Irreverente, absurdo y con la cuarta pared rota en varias ocasiones. Gran reivindicación de Ryan Reynolds en el mundo del cine (basado en cómics). La mejor peli de superhéroes del año lejos.
5)- «Anthropoid» de Sean Ellis
Grandes Actuaciones y una ambientación que hace de esta historia de la segunda guerra mundial una excelente historia (desconocida para mi) donde los héroes no son los norteamericanos. Enorme Cillian Murphy.
6)- «No respires» de Fede Alvarez
El uruguayo Fede Alvarez nos trae lo que es la mejor dentro del género terror-suspenso del año. Gran sofocación de atmósfera y manejo del suspenso. La película incomoda casi todo el tiempo, eso habla de que hizo las cosas muy bien.
7)- «Creed» de Ryan Coogler
Un renacimiento de la saga de boxeo mas épica de la historia. Stallone vuelve a encarnar a Rocky pero no para pelear, sino para entrenar un discípulo. Emotiva, real y con un nivel de dirección increíble.
8)- «Train to Busan» de Sang ho-Yeon
Una película de zombies más y van….Pero no. «Train to Busan» toma el concepto y lo modifica a placer, eliminando los elegidos, los mega héroes y se enfoca en los ciudadanos normales dentro de un tren infestado de zombies. Lo más fresco dentro de un subgénero más que explotado en los últimos años.
9)- «El niño y bestia» de Mamoru Hosoda
Hosada ya nos trajo una hermosa historia con “La chica que saltaba a través del tiempo” y acá repite. La mejor película animada del 2016 por lejos. Sensible, emotiva y con pinceladas de fantasía que la hacen memorable. Grandes personajes muy bien desarrollados.
10)- «La llegada» de Denis Villeneuve
Villaneuve tal vez sea el director más prolífico e interesante surgido en los últimos 10 años. Todas sus películas son enigmas y emblemas de un tipo de cine que a veces no vemos tan seguido. En este film, el director juega a ser Nolan y se mete en la ciencia ficción pero con su propio sello. Un relato emocionante y complejo que se desarrolla a partir de una invasión extraterrestre. Pero casi sin acción, sin batallas y con los aliens en segundo plano. Gran historia en un género donde ni abundan este tipo de narrativa.
Agustina Celeste
1)- «Room» de Lenny Abrahamson
La historia de un secuestro que le resulta escalofriante a cualquiera, la ternura de un niño que resulta mejor actor que muchos adultos y un guión manejado con sutileza y el ritmo justo son algunos de los elementos que convierten a esta propuesta en un excelente producto. Brie Larson se carga gran parte del éxito de la película y consigue conmovernos, pero es la química con Jacob Trembelay la que nos deja aplaudiendo de pie.
2)- «Aquarius» de Kleber Mendoça Filho
Una producción con la alegría brasilera, los colores cariocas y la música acorde que construyen a partir de un caso, una suerte de biopic. Nos enamoramos de Clara, de sus caprichos, de su instinto materno, y hasta de sus momentos de “pendevieja”. Una biopic casi sin pasado, que extrapola a sus personajes y nos muestra el choque entre dos culturas: la de la tradición y la de la modernidad. Imposible no engancharse, divertirse, enternecerse, y quedarse pensando un buen rato.
No hay duda de que no fue un buen año para los superhéroes, con Marvel y DC en terreno tibio. Entonces, Fox avanzó con algo diametralmente opuesto: un superhéroe sin escrúpulos, una película que dejaba afuera al público infantil, y que se burla de absolutamente todo el género. Sexo, violencia, sangre, y una misión totalmente bizarra que son suficientes para hacernos reír a carcajadas. Un personaje totalmente redimido de su espantosa aparición anterior en «Wolverine Orígenes». Bonus track: al fin hicieron un Colossus como la gente.
4)- «Animales nocturnos» de Tom Ford
Probablemente la mejor película de suspenso que nos dio el 2016. No sólo el guión mantiene el ritmo y la tensión a cantidades uniformes, sino que el dúo protagonista (Amy Adams y Jake Gyllenhaal) cumplen en estar a la altura. Una película que mantiene los interrogantes y nos hace plantearnos diferentes interpretaciones, para culminar en un final que concuerda con las expectativas.
5)- «Florence» de Stephen Frears
Meryl Streep juega un papel con ingenuidad y carisma, una interpretación que se vuelve el eje de una comedia delicada a ingeniosa. La ambientación de los años ’40 y una banda sonora que acompaña esta película protagonizada por una soprano, son una fórmula que funciona perfecto. En un año en que las comedias fueron físicas, predecibles, y con chistes francamente estúpidos; es una bocanada de aire fresco haber encontrado una película cuyas risas surgen del ingenio y de las geniales interpretaciones de actores en situaciones absurdas pero jamás patéticas.
6)-«La luz entre los océanos» de Derek Cianfrance
Si pensaron que era la típica película romanticona en la que todo es fácil y sale perfecto, miren dos veces. Una situación compleja tratada con la profundidad psicológica que hace a los personajes tan creíbles. Las interpretaciones del trío protagonista, no en vano ya viejos conocidos de los Oscars, mantienen todo el guión: si no les creyéramos, la trama no significaría absolutamente nada. Y la música original compuesta por Alexandre Desplat magnifica cada escena. Hacía tiempo que buscaba una historia de amor verdaderamente creíble y realista en el cine.
7)- «Buscando a Dory» de Andrew Stanton & Angus MacLane
En una época donde todo parece ser secuela y pocos se animan a una historia totalmente original, el mérito es haber convertido a esta segunda parte de Buscando a Nemo en una película absolutamente orgánica respecto a la primera. Los personajes no pierden la esencia y de los nuevos queremos saber todo. Además, se superaron una vez más en la animación: los movimientos impredecibles del agua, las luces submarinas, y la enorme variedad de texturas y colores; hacen de esta una de las mejores películas animadas del año.
8)- «Hardcore: Misión extrema» de Ilya Naishuller
Se trata de una película de acción desde el punto de vista del protagonista, como si la cámara estuviera dentro de sus ojos. Un guión futurista y totalmente delirante, con varios datos que no se molesta en explicar, sólo sabemos lo que sabe Henry. Recuerda a un videojuego, pero con una historia bizarra, personajes entrañables y extraños, sangre, violencia, explosione, y extraños poderes. Y un giro del final para dejar a todos boquiabiertos.
9)- «The revolution won’t be televised» de Rama Thiaw
Un documental que nos cuenta una historia política en Senegal no parece una propuesta demasiado entretenida. Sin embargo, los planos intimistas que construye en sus entrevistas, la alternancia entre la calma y la violencia, y la universalidad de sus discursos; hacen una narración llena de empatía. El guión nos lleva sin palabras a comprender el estado de situación, sin utilizar una propuesta militante. Además, conocemos el desenlace: un puñado de personas luchando contra la corrupción en África no está destinado al éxito. De todos modos, nos convence de que es una lucha que vale la pena seguir, que aun lejana no nos es indiferente.
10)- «Capitán Fantástico» de Matt Ross
Una historia ágil, divertida, emotiva, y sobre todo muy original. Protagonizada por Ben y sus seis hijos, quienes han vivido los últimos diez años en medio del bosque. Su condición física es intachable y sus conocimientos intelectuales los convierten en verdaderos genios. Sin embargo, el desafío llega al enfrentarse al mundo real. El drama y la comedia se mezclan, nos reímos de situaciones ingeniosas, y no faltan los momentos de tensión familiar que hacen a cualquiera comerse las uñas. Una aventura colorida, bien ambientada y musicalizada, que en definitiva se trata del amor familiar aunque sea un tanto excéntrico.
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